在我思想上，总是考虑着一个这样的问题：我以为中国书画中国特色的抽象美，对世界美术而言，是产生最早，创新发展最生动，延续不断长达几千年的绘画艺术形式，其本质特征就是笔墨。

　　中国书画中国特色的这种独立于世界美术的抽象美，不是哪个人忽发奇想就能够创造出来的，而是中华优秀传统文化、中国智慧发展规律的必然产物。

　　孔子曰“致知在格物”。

　　上溯到三千六百年前产生的甲骨文字，又称象形文字，每个字就是一幅原始画，在甲骨上的刻线，应该就是笔法的原始基础。以至发展到真、草、隶、篆，则笔法大成，完全超越了线条，升华到了高雅的笔墨艺术境界，使汉字脱开了象形的束缚，走向了抽象艺术的大美境界。

　　观七千年前的岩画，和甲骨文字同样由线条构成，这一情况为书画一体埋下了伏笔。现就我于2013年所作《中国书画论要》一文中，“关于笔墨”论述的一段文字摘录于后：

　　笔墨所指不是属于工具或材质的毛笔、墨汁，而是中华民族遵循本民族的文化特色，以毛笔、墨汁为主要工具和材质，关于中国书画当之无愧的一大艺术发明。

　　参照专利法的规定，构成发明的条件有三：1、新颖性；2、创造性；3、实用性。中国书画之笔墨，就这三个条件充盈有余。笔墨之与时俱进，保持着经久不衰的新颖性；笔墨传神，奥妙绝伦的艺术价值，展现着无限的创造性；笔墨担当着书法与绘画两者的艺术构成与审美标准，显示了广泛的实用性。

　　积我五十年实践探索中的认识，笔墨源于书法。走向成熟的时间，应该以今草书法的产生为标志，当为汉朝草圣张芝时期，距今约两千年之久，逐渐推广于绘画，形成了书画一体的奇观，奠定了书法引领中国书画共同创新发展的大趋势。于是以书法之笔入画，而又互相参用，为历代书画家所尊崇。清朝周星莲说：“字贵写，画亦贵写，以书法参于画而画无不精，以画法参于书而书无不神。”笔墨一肩双担，负载着中华民族书法与绘画两颗千年生辉的艺术明珠，攀向一个又一个高峰，功莫大焉。

　　笔墨，以它独特的艺术效能，形成了独特的艺术工具与材质，如毛笔、墨汁、颜料、宣纸等。同时也形成了独有的构成法则。关于笔墨法则，其概括语言叫写或叫运（用），以笔为骨以墨为肌，具有丰富的艺术含量。发展到现在，凡点、画、撇、捺、提、按、转、折、正、侧、虚、实、起、落、收、藏、缓、急、映、带……无不收纳天地灵气，融会人文精华。

　　笔墨法则，有极大的应变能力，所谓法无常法，势无定势，当随时代是也。然以美为怀——即适应中华民族之审美理想，气韵生动，正气凛然，扬善除恶；以低俗为忌——即要远离有失法则，矫揉造作，怪、丑、庸、俗、萎靡不振之低下现象。

　　“外师造化，中得心源”要靠笔墨去实现。笔墨法则就是使中国书画通向“天人合一”境界的大法。

　　笔墨，由形式、功夫、神韵三要素构成，以写意之法，充分体现了中华民族超凡的艺术创造力与高雅、和谐、真、善、静、美的欣赏志趣。

　　1、所谓形式，指的就是笔墨表现之形状，形态。遵循笔墨法则写字、画画，是构成中国书画的典型标式。

　　2、所谓功夫，是笔墨神韵的基础，通常作为神韵的代名词。包括对笔墨的理解、认识和感觉，对笔墨形式继承创新的能力，对笔墨性情变化及其表达的把握，使笔墨自如应用于书画实践之中，并能创造体现自己个性、反映时代精神或引领时代发展的笔墨。

　　常人的神经末稍在指尖上，书画家的神经末稍在笔尖上，有了这层功夫，笔墨就是书画家最忠实的“代言人”。

　　3、所谓神韵，即现代语言的精神、感情，是笔墨与功夫的终极目的，是笔墨修养的印证。书画家的综合修养、思想感情、精神境界，通过写意之法在书画作品中反映出来，称为笔墨传神。

　　于是我便可以肯定的说：作为用中国毛笔画的画，如果显示不出笔墨的写意之法、功夫与神韵，就不会给人们有精神的震撼力，即使其造形、色彩等方面的技巧有多么高，也逃不掉低劣水平的命运。按中国画的评价标准来说，就叫“无笔“或“无笔墨（无笔即为无笔墨之笔法、功夫、神韵；无墨即为无墨汁与色彩之鲜和生机）”，这种画是无资格被称为中国画的，同样无“笔墨”的汉字，也是无资格被称为书法的。所以，对于中国书画而言，笔墨是主体，其它则为附属。也就是说，书画之美就美在笔墨，而物象、形式，无论山水、人物、花鸟、竹兰都是笔墨美的载体；作为书法，汉字也是笔墨美的载体。懂不懂中国书画，就是懂不懂笔墨；欣赏中国书画，就是欣赏笔墨之神韵，笔墨传神就是评价中国书画的关键词。凡有修养的人们必然通过对笔墨的欣赏、品评、感受，激动心灵，振奋精神，实现书画作品修身养性的天职使命。

　　所以，笔墨传神是中华民族超越时空的一大艺术创造、是笔墨的核心价值。它是使中国书画从表现物象走向表现人类精神的一大飞跃，至今仍然表现出远远超越了西方绘画仅是周旋于物象形式（包括变形、抽象）以求变化创新的低级现象，创造了世界上任何绘画无法企及的艺术高度。

　　由以上这段文字可知：

　　笔墨独成体系。笔墨——笔墨之写意、笔墨之传神，所体现的中国书画中国特色之抽象美，不仅独特，而且其形式之优秀、表现之奇妙、内含之深邃，皆为世界美术之最。

　　对上述情况，世界上他国的美术界的有识之士，也普遍已有认识。如美国现代艺术理论的开拓者罗杰。弗莱，早在1910年的一篇论文中就说：“西方艺术的未来必定要依赖于西方画家对东方艺术的吸收能力：一旦有教养的公众逐渐适用了东方艺术杰作所蕴含的节制性、其运用笔墨方面的简约以及质量的精致完美，那么，可以想见，我们的大多数公众将会对西方绘画无话可说。”张大千曾旅游欧洲时去访毕加索。毕加索见了张大千的第一句话就是：“艺术在东方你跑到西方干什么？”首先要求张大千给他写几个中国字（即书法，天波注）画几笔竹子画，并很有感慨的说：“我是学不好中国的竹子、兰草画了！”法兰西学院艺术院院士终身秘书长阿尔诺、多德里夫2008年访问中国，他说：“七次中国行，让我充分发现中国之美。”还说：“对我而言，我始终喜欢欣赏传统水墨画（中国画，天波著），它们蕴含着伟大的中国之魂，我认为其价值比油画要大。”美国包华石对中国画很有研究，面对关于中国书画的争议，在“文化与文化政治”的论文中颇有建树的说：“是中国知识分子上了西方文化政治的当！”

　　最后的话：

　　如中国美术馆馆长吴为山等……这样高层的美术界领军人物，和全国各行各业的人们同样、欣逢于宏扬优秀传统文化的伟大新时代机遇期，却居然在上了西方文化政治当的执迷中，就醒悟不过来呢？！

　　2018年11月18日完稿于海上个中居